Gregory Charles

Gregory Charles est un artiste québécois multifacette, passionné de musique depuis l’enfance. Pianiste classique, acteur, animateur, chanteur, chef de chœur, professeur, producteur, entrepreneur et conférencier, il fait d’abord sa marque à la télévision et à la radio, avant de démontrer au monde entier combien il est né pour la scène. Avec plus de deux millions de billets de spectacle vendus en carrière, un record de 43 représentations de son spectacle Noir et Blanc au Centre Bell de Montréal, un million de disques vendus et des spectacles interactifs présentés aux quatre coins de la planète (New York, Tokyo, Shanghai, Paris, Londres, Mexico, Los Angeles, Austin, Dallas, Marrakech, Stuttgart, Vienne et plus), Gregory est passé maître dans l’art d’animer une foule et de la divertir en lui offrant spontanément ce qu’elle désire. Un bagage musical et une passion qu’il partage avec plaisir comme professeur dans des émissions comme Star Académie, Virtuose et Crescendo, ainsi qu’à sa propre école de musique virtuelle, l’Académie Gregory.

VIOLON

L'artiste qui accompagne Gregory aujourd’hui :

Marjorie Bourque

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Marjorie Bourque

Marjorie Bourque, virtuose violoniste native de St-Georges-de-Beauce, a embrassé le violon à 3 ans avec une détermination remarquable. Sa formation au Conservatoire de musique de Québec et de Montréal a profondément influencé son jeu raffiné et chaleureux. Repérée par l’émission Virtuoses en 2015, elle a collaboré avec Gregory Charles à maintes reprises et a émergé sur la scène musicale au cœur de projets variés.
Équipée d’un violon Jean-Baptiste Vuillaume de 1834, prêté par Roger Dubois, elle a été pigiste pour des orchestres renommés, tout en participant à des émissions comme La Voix et Star Académie. D’une polyvalence exceptionnelle, elle a aussi étroitement collaboré avec des artistes de renom tels que Simon Leoza et Jonathan Roy. Récemment, elle a été le premier violon dans La Mélodie du bonheur (2023) et a contribué à des bandes originales de films, notamment Les chambres rouges et The Iron Claw. Marjorie aspire à hisser la musique à son apogée, peu importe le genre, et cherche constamment de nouveaux horizons créatifs.

Origines

Les origines du projet Piano Renaissance sont multiples. Les facteurs qui ont alimenté notre désir de porter ce projet vers sa forme actuelle sont à la fois de nature professionnelle, de nature pédagogique et finalement de nature personnelle. J’ai commencé à étudier le piano à l’âge de 7 ans. Né dans une famille de musiciens et de mélomanes, j’ai trouvé autour de moi plusieurs complices, heureux d’encourager le déploiement de mon talent. Ma mère fut mon premier professeur. Elle était pianiste mais surtout organiste. Sa compréhension de la musique et sa pédagogie revêtaient des allures très alternatives par rapport au mode d’enseignement plus standard et plus usuel. Ma mère considérait que trop d’efforts étaient consacrés à l’apprentissage de la lecture à vue de la musique. « La musique est un art de l’oreille », disait-elle, « et non des yeux ». Elle favorisait la compréhension des intervalles, des progressions d’accords, la géolocalisation et le caractère mitoyen des différentes tonalités et l’improvisation. C’est sa perspective sur la musique qui est à la base de ma propre compréhension de ce langage et ce qu’elle m’a enseigné constitue le fondement de la méthode instinctive qui est proposée aux milliers d’étudiants et d’étudiantes, jeunes et moins jeunes, de l’Académie Gregory. Ma mère était convaincue qu’avant l’avènement de la publication des partitions musicales, c’est l’oreille des musiciens qui était davantage mise à profit. Elle répétait sans cesse qu’il n’y avait rien d’extraordinaire à ce que Mozart transcrive de mémoire le Miserere d’Allegri, sachant qu’il ne pouvait pas se rendre à la bibliothèque ou dans une quelconque boutique spécialisée pour se procurer une partition. Elle racontait aussi que Beethoven, admiré aujourd’hui pour la qualité de sa musique de chambre, de ses concerti et de ses symphonies était avant tout, à son époque, un improvisateur qui pouvait, de façon spontanée et en public, réduire pour le piano des œuvres symphoniques complexes. Encore une fois, c’est l’oreille qui était appelée à jouer le rôle principal et non les yeux. Ma mère donc, modelait sa pédagogie sur sa compréhension non pas de la façon d’enseigner de son époque mais bien sur celle qui était sans doute préconisée plusieurs siècles auparavant. Elle m’a appris à écouter plutôt qu’à lire, à comprendre la progression des accords et le tempérament des intervalles et à improviser. Pour arriver à ses fins, elle me composait tous les jours, quand j’étais enfant, des petits morceaux destinés à maîtriser un concept musical ou simplement à améliorer l’indépendance de mes doigts ou de mes mains. La démarche de ma mère ressemble à celle de la vaste majorité des acteurs principaux de la Renaissance.

Bien que cela semble contre-intuitif, la Renaissance, une période de notre histoire européenne qui s’étend du milieu du 14e siècle au milieu du 16e siècle, n’a pas été une période de découverte et de réalisations originales. Ce fut plutôt un période de redécouverte de ce que les plus grands penseurs avaient accumulé comme savoir, comme expériences et comme expertises dans le passé lointain et plus particulièrement pendant la Grèce Antique et la période subséquente de culmination de la Rome antique. Da Vinci était un génie mais il semble qu’Archimède, un mathématicien, inventeur, architecte et astronome grec qui a vécu 1800 avant lui, ait accompli des prouesses semblables. Copernic proposa une perspective révolutionnaire en affirmant que le soleil soit au centre de notre système planétaire plutôt que l’inverse. Aristarque de Samos avait avancé la même chose au 3e siècle avant notre ère. Les penseurs de la Renaissance ont profité des voyages des Européens vers l’Asie et le Moyen-Orient, pour se familiariser avec des notions, des connaissances, des vérités scientifiques et artistiques qui avaient été oubliées, en Europe, depuis la chute de l’Empire Romain. Ils ont idéalisé, compilé puis emprunté et imité ce que leur ancêtres Grecs et Romains avaient fait de mieux, tant sur le plan de l’Art que dans tous les champs du savoir, dans le but de conduire la société de leur époque à un niveau de civilité et de sophistication que l’Europe n’avait pas connu depuis plus de mille ans. Ma mère donc était fascinée par la Renaissance. Pas surprenant que, responsable du développement, de l’éveil et de l’éducation d’un petit garçon docile mais paresseux, curieux mais peu porté sur la lecture, elle choisit pour mes neuf ans de m’offrir une série de petits bouquins sur les grands personnages de la « Rinascienta ». Gallilei, Da Vinci, Michelangelo, Rafael, Lorenzo le Magnifique, Pétrarque et tous les autres. L’astuce eut l’effet voulu. J’ai dévoré ces petits bouquins et la lecture de ceux-ci a mis le feu à ce qui allait rester, pour le reste de ma vie, une passion brûlante pour l’histoire, le savoir, l’art, la philosophie, la démarche spirituelle et l’arrimage de tous ces vecteurs dans nos vies et dans nos sociétés. Quelques décennies plus tard, devenu papa d’une jeune fille curieuse mais pas très attirée par la lecture, j’ai choisi de lui offrir les mêmes petits bouquins, question d’allumer ce qui, j’espère, deviendra un irrésistible désir de savoir et de découvrir. Et comme ma mère le faisait autrefois pour moi, j’ai choisi de composer pour elle et pour les étudiants de l’Académie Gregory, des pièces de musique inspirées par ces personnages plus grands que nature de la Renaissance qui m’ont fait rêver et dont je rêve encore.

Au programme

Des lieux historiques du Québec

Les concerts ont lieu au sein des majestueuses églises et monuments du patrimoine culturel québécois. Ces lieux à l’acoustique merveilleuse vous permettent de redécouvrir la musique classique autrement.

L’ÉGLISE SAINT-JEAN-BAPTISTE DE SHERBROOKE

Surnommée la cathédrale de l’Est, l’Église Saint-Jean-Baptiste de Sherbrooke surprend par ses vastes dimensions et la beauté de son architecture. Construite entre 1905 et 1908, elle adopte un style roman grandement prisé à l’époque. D’une hauteur de 212 pieds, l’édifice n’a rien à envier à l’archevêché et à la cathédrale, situés de l’autre côté de la rivière Saint-François. Au sommet, son triple clocher est le plus imposant du diocèse. Son chemin de croix, importé d’Angers en France, est également imposant puisque chacune de ses œuvres est d’une grandeur de 7 pieds de haut. Les décorations de la nef, majoritairement confectionnées en plâtre, comportent des colonnes et des chapiteaux latéraux. Cet ensemble harmonieux et urbain contraste avec le chœur, qui adopte quant à lui une décoration plus élaborée due entre autres à la récupération de nombreuses œuvres d’art. Son maître-autel impressionnant participe à la richesse du chœur. Composé de marbre et doté de petites colonnes en onyx, il est couvert d’une micromosaïque importée d’Italie représentant la Cène. L’église est l’une des rares sur le territoire de l’archidiocèse de Sherbrooke à disposer d’une crypte. L’endroit présente également une reproduction d’un célèbre tableau peint par l’artiste Suzor-Côté.

I
Premier mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Leonardo da Vinci

Da Vinci était un artiste mais aussi un mathématicien, un architecte et un inventeur. Les concepts numériques étaient sans contredit au cœur de sa compréhension du monde. Comprendre et savoir autant de choses dans et vivre au milieu d’une société superstitieuse et sans éducation, belliqueuse et violente, devait être frustrant et difficile.

J’ai choisi un rythme ternaire et la tonalité de Sol mineur pour installer une atmosphère d’incertitude voire même d’inquiétude. Leonardo que les souverains de son époque s’arrachaient, a probablement mené une existence remplie d’angoisse et d’anxiété.

II
Deuxième mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Michelangelo Buonarroti

Le génie de Michelangelo était connu et reconnu. J’ai imaginé un Michelangelo torturé par sa volonté d’atteindre la perfection, la vérité, l’absolu dans un monde dont il savait qu’il n’était peut-être pas en mesure de le voir ou de le comprendre. En admirant ses œuvres, j’ai aussi imaginé un artiste intelligent mais aussi très spirituel. J’ai choisi la tonalité de La Mineur pour représenter cette piété.

III
Troisième mouvement

La licorne

Inspiré par

Raffaelo Sanzio da Urbino

La Dame à la Licorne est un tableau qu’on attribue à l’un des plus grands artistes de tous les temps : Raphaël. Peintre et architecte, Raphaël qui a vécu une quarantaine d’années m’a toujours fait penser à Chopin. Il y a quelque chose de délicat, de précis et de chaste dans son œuvre. J’ai choisi la tonalité de Ré mineur, une tonalité que j’associe à la mélancolie et à la féminité, pour ce mouvement. Mélancolie parce que la pureté et la chasteté que l’on retrouve dans l’œuvre de l’artiste ne peut être que dans le passé et peut-être même uniquement dans un passé imaginaire.

IV
Quatrième mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Galileo Galilei

On sait maintenant que Galilei, brillant astronome et polymathe, dut être discret à propos de ses découvertes, surveillé par une Église toute puissante qui craignait que des vérités scientifiques réduisent son influence sur le monde. Il le fut, reniant certaines affirmations et certaines observations pour ne pas être excommunié ou pire. Mais il dut cependant être fasciné par ce qu’il découvrit en dirigeant son télescope vers notre satellite, la Lune et en concluant que ce que pensaient les Anciens comme Aristote à son sujet était en fait très loin de la réalité. J’ai choisi pour ce mouvement aussi la tonalité de Ré mineur. Je cherchais à créer une atmosphère de mélancolie mais je cherchais aussi à paraphraser la pièce Neiges du compositeur et pianiste québécois André Gagnon

V
Cinquième mouvement

La face cachée du soleil

Inspiré par

Mikołaj Kopernic

J’ai imaginé ce scientifique Polonais, champion de l’héliocentrisme, obsédée par le mouvement continuel et circulaire des astres. Le morceau a été composé en Mi mineur et souhaite traduire l’espoir que la vérité scientifique mène le monde vers une certaine sérénité.

VI
Sixième mouvement

L’éducateur

Inspiré par

Johannes Gutenberg

L’inventeur de l’imprimerie devait savoir qu’en donnant au monde un accès sans intermédiaire au savoir, à la vérité, il allait permettre à l’homme de s’élever mais il allait aussi nourrir le chaos, la révolte, le doute et la division. J’ai choisi la tonalité de Si mineur parce qu’à mon sens, c’est la tonalité qui représente le mieux l’inévitabilité du destin.

VII
Septième mouvement

Le Barde de Stratford

Inspiré par

William Shakespeare

J’ai comparé Da Vinci à un barde parce que son œuvre est l’ultime ode aux scientifiques et philosophes de l’antiquité Grecque. On dit de William Shakespeare qu’il est le Barde de Stratford ou de Avon. C’est parce que, comme Da Vinci, son œuvre est un écho de ce que furent les pièces d’Ovide, d’Horace, de Plaute, de Sénèque et de Virgile. Ces grands auteurs étaient citoyens de républiques ou d’empires qui ont dominé le monde. Shakespeare, en reprenant leurs thèmes, parlait à une société qui s’apprêtait à faire de même. J’ai choisi la tonalité de La mineur principalement parce que j’ai imaginé Shakespeare comme un homme tendre et doux.

VIII
Huitième mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Francesco Petrarca

La tendresse, la délicatesse et la douceur amoureuse sont des caractéristiques de la Renaissance. L’interprète par excellence de ces qualités lyriques est Pétrarque. Il a inspiré Liszt et d’autres compositeurs de musique classique. Il m’a inspiré aussi.

J’ai choisi la tonalité de Fa mineur parce qu’elle représente la passion amoureuse mais aussi l’incontournable réalisation de son impossibilité.

IX
Neuvième mouvement

La Victoire de François 1er

Inspiré par

La bataille de Marignano

Le nouveau roi de France, François 1 er mène une bataille épique avec ses alliés Vénitiens contre les puissants maîtres de Milan, représentés sur le champ de bataille par des mercenaires Suisses. Il sort vainqueur de cet affrontement rangé et cela nourrit ses ambitions de conquête mais aussi d’expansion. Il fait du français la langue officielle de son royaume et se donne pour priorité, à l’instar des Espagnols et des Portugais, d’explorer le nouveau monde. Notre Nouveau monde. J’ai encore une fois choisi La Mineur mais cette fois pour son rapport triomphal avec la tonalité de Do majeur.

X
Dizième mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Lorenzo de’ Medici

Il aurait voulu être un artiste… mais il était fils de banquier et l’homme le plus brillant de son temps. J’ai imaginé le regret, découlant de son choix de carrière mais aussi son désir de voir Florence découvrir, adopter et promouvoir le beau… parce que le beau entraîne aussi le bien. Et j’ai choisi par conséquent la Tonalité de Mi mineur, procédant dans la section centrale, à un enchaînement de modulations vers d’autres tonalités mineures.

XI
Onzième mouvement

Le marionnettiste

Inspiré par

Niccolò Machiavelli

Le plus célèbre diplomate et penseur politique de l’histoire devait savoir que les stratagèmes qu’il proposait aux dirigeants de Florence comportaient des éléments de violence qui bafouaient les droits humains et individuels les plus élémentaires. Mais il devait aussi se dire que pour sortir une société de la noirceur, il fallait peut-être passer par des manipulations qui la pousserait, malgré elle, vers une plus grande lumière, une plus grande sophistication et éventuellement vers moins de violence. C’est, du moins, ce que j’imagine. J’ai choisi de visiter non pas l’œuvre de Machiavel mais sa conscience et j’ai choisi d’en faire un portrait inquiet et torturé en Ré mineur.

XII
Douxième mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Mona Lisa

Les experts ont beaucoup dit sur le visage de celle qui a inspiré l’œuvre la plus célèbre au monde. On a parlé de son regard, du rapport entre son corps et l’arrière-plan. On a aussi parlé de la position variable de l’horizon selon le point de vue de l’observateur. J’ai choisi de fixer mon regard sur les joues de la Joconde. Elles sont simples, communes, normales et même un peu maternelles. C’est peut-être cette normalité qui, au final, nous émeut. Da Vinci était
un homme, après tout. Rien qu’un homme. Et dans un monde violent et incertain, il se peut qu’il ait rêvé simplement de coller son visage sur celui d’une femme qui lui rappelait sa mère. C’est cette perspective qui m’a poussé vers la tonalité de Fa mineur, une tonalité qui rappelle le deuil et le manque.

XIII
Treizième mouvement

L’étincelle. Sonate pour
un temps de découverte

Inspiré par

Fuoco

L’idée ici, est simple. Prendre les trois notes qui constituent l’accord de Do mineur, les arpéger et complexifier chemin faisant le résultat mélodique. C’est le voyage des Européens vers le reste du monde qui a conduit à la Renaissance. Une toute petite flamme, un petit feu est devenu un irrésistible brasier qui emportera d’abord l’Italie puis le reste du continent. On commence ici en Do mineur, traduisant le caractère difficile et rustre du monde connu avant qu’on y allume le feu du renouveau. La partie centrale est portée par la tonalité de Sol mineur qui traduit l’inconfort, annonçant les changements fondamentaux qui s’apprêtent à être vécus en Europe. Puis l’on revient à Do mineur pour expliquer que le phénomène amorcé est irréversible et inexpugnable.

XIV
Quatorzième mouvement

La Mélodie du Barde

Inspiré par

Pierre Abélard

Pierre Abélard n’est pas un personnage de la Renaissance. Il a vécu plusieurs siècles avant.
Mais il était, avant Da Vinci et les autres, un humaniste savant, honnête et capable d’émotions dont on ne parlera ouvertement que plusieurs centaines d’années après sa disparition. J’ai choisi de lui consacrer un mouvement parce qu’il nous rappelle qu’à chaque époque, certaines personnes semblent en contact avec le vrai, avec ce qui importe, avec ce qui est beau et ce qui est juste. Comme d’autres, je m’interroge à savoir si nous vivons nous-mêmes dans une période qu’on qualifiera plus tard d’âge d’or ou de moyen-âge. Nos descendants diront-ils de nous que nous étions rustres sans élégance où diront-ils que nous représentions l’apogée des accomplissements de notre espèce. Peut-être chercheront-ils parmi nous des Da Vinci, des Galilei, des Shakespeare. Peut-être encore sauront-ils que les vrais témoins d’une époque ne sont pas les génies, les brillants, les remarquables mais plutôt les justes, les tendres et les amoureux.
J’ai choisi Do majeur pour des raisons évidentes : La pureté, l’innocence et l’espoir.La partie centrale, très courte, est en Do mineur, rappelant l’histoire d’amour entre Abélard et la légendaire Héloïse.